
Diplomado en
Motion Graphics para Creativos
Explora la programación creativa en Adobe After Effects y crea motion graphics con impacto visual.
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DURACIÓN
120 horas
MODALIDAD
Presencial
CAMPUS
Xalapa
HORARIO
Viernes de 17:00 a 20:00 h y sábado de 10:00 a 13:00 h
PRÓXIMO INICIO
18 de julio de 2025
Objetivo principal del Diplomado en Motion Graphics para Creativos
El alumno conocerá las herramientas más importantes para la planeación, organización y desarrollo de un proyecto audiovisual, logrando piezas multimedia de calidad profesional a través del aprendizaje de Adobe After Effects (el programa por excelencia en la industria creativa para el diseño de motion graphics).

Programa dirigido a:

Estudiantes de diseño y carreras creativas
Aprende a crear piezas visuales dinámicas con herramientas de animación y narrativa audiovisual.

Profesionales del área creativa o público general
Domina Adobe After Effects y perfecciona tu producción en motion graphics.

Interesados en comunicación visual
Desarrolla un portafolio profesional con proyectos audiovisuales de alto impacto.
Módulos del Diplomado

Módulo 1: Fundamentos del lenguaje visual

1.1. Analizar la cultura visual en movimiento para comprender su evolución e impacto.
1.2. Explorar los fundamentos de la animación para construir piezas visuales dinámicas.
1.3. Aplicar principios de narrativa audiovisual y storytelling en proyectos creativos.
1.4. Integrar ilustración en movimiento como recurso expresivo en la comunicación visual.
1.2. Explorar los fundamentos de la animación para construir piezas visuales dinámicas.
1.3. Aplicar principios de narrativa audiovisual y storytelling en proyectos creativos.
1.4. Integrar ilustración en movimiento como recurso expresivo en la comunicación visual.
Módulo 2: De lo estático al movimiento: Animación 2D y motion graphics

2.1. Dominar técnicas de motion graphics utilizando Adobe After Effects.
2.2. Desarrollar animaciones tipográficas aplicando principios de type motion.
2.3. Crear piezas en animación 2D como herramienta expresiva y narrativa.
2.4. Incorporar audio digital en proyectos de animación para enriquecer la experiencia audiovisual.
2.2. Desarrollar animaciones tipográficas aplicando principios de type motion.
2.3. Crear piezas en animación 2D como herramienta expresiva y narrativa.
2.4. Incorporar audio digital en proyectos de animación para enriquecer la experiencia audiovisual.
Módulo 3: Desarrollo de un portafolio en movimiento

3.1. Perfeccionar habilidades intermedias en Adobe After Effects para producción profesional.
3.2. Realizar edición y montaje de video mediante Adobe Premiere.
3.3. Elaborar un portafolio profesional en forma de demo reel que consolide los aprendizajes del diplomado.
3.2. Realizar edición y montaje de video mediante Adobe Premiere.
3.3. Elaborar un portafolio profesional en forma de demo reel que consolide los aprendizajes del diplomado.
Habilidades a adquirir
- Planeación y desarrollo de un proyecto audiovisual.
- Creación de efectos visuales y animaciones para proyectos audiovisuales.
- Dominio en un nivel intermedio de Adobe After Effects.
- Principios de narrativa audiovisual, animación 2D y storytelling para medios digitales.
- Uso intermedio de Adobe After Effects y Adobe Premiere para producción profesional de motion graphics.
- Técnicas de integración de ilustración, tipografía y audio en proyectos de comunicación visual.
- Impulsa tu perfil creativo con herramientas clave de la industria audiovisual.
- Crea piezas visuales que destaquen en medios digitales, publicidad y entretenimiento.
- Integra tu trabajo en un portafolio profesional para el mercado laboral.
Preguntas frecuentes
¿Cuáles son los requisitos de ingreso al diplomado?
Conocimientos básicos de Adobe Ilustrator y Adobe Photoshop.
¿Qué habilidades son necesarias para trabajar en diseño de motion graphics?
- Creatividad visual. Capacidad para conceptualizar y diseñar ideas atractivas y originales.
- Manejo de software especializado. Principalmente Adobe After Effects, además de conocimientos en Adobe Illustrator y Photoshop.
- Pensamiento narrativo. Saber estructurar historias o mensajes visuales de manera clara y efectiva.
- Organización y planeación de proyectos. Desde la idea inicial hasta la entrega final.
- Atención al detalle. Precisión en la animación, sincronización y calidad visual.
- Comunicación visual. Transmitir mensajes de forma efectiva y estética.
- Trabajo en equipo. Colaborar con otros creativos, editores y clientes.
¿Cómo puedo saber si este diplomado es para mí?
El Diplomado en Motion Graphics para Creativos de la Universidad Anáhuac Veracruz está dirigido a:
- Estudiantes de diseño gráfico, multimedia, animación, publicidad o carreras creativas afines.
- Profesionales del área creativa que buscan actualizarse o especializarse.
- Público en general interesado en aprender herramientas digitales de motion graphics.
Si te interesa la comunicación visual, la animación digital y quieres aprender a crear piezas audiovisuales profesionales, este diplomado es ideal para ti.
¿Dónde puedo aplicar el Diplomado en Motion Graphics?
- Agencias de publicidad y marketing digital.
- Productoras audiovisuales y de cine.
- Empresas de diseño gráfico y multimedia.
- Medios de comunicación (televisión, redes sociales, YouTube)
- Departamentos de comunicación interna o externa de empresas
- Proyectos freelance para clientes nacionales e internacionales
¿Qué programas de software se utilizan en motion graphics?
El principal software utilizado es Adobe After Effects, considerado el estándar de la industria para motion graphics y animación digital.
También se utilizan:
También se utilizan:
- Adobe Illustrator (para creación de vectores y gráficos).
- Adobe Photoshop (para edición de imágenes).
- Otras herramientas complementarias pueden incluir Cinema 4D, Blender, y plugins específicos para After Effects.
¿Cuál es la diferencia entre motion graphics y animación tradicional?
Motion graphics: se enfoca en la animación de elementos gráficos (tipografía, logotipos, formas, gráficos, ilustraciones) para comunicar ideas, generalmente en contextos comerciales, informativos o corporativos. Suele ser más abstracto y orientado al diseño.
Animación tradicional: implica la creación de secuencias cuadro por cuadro, donde se dibujan personajes, escenarios y movimientos detallados para contar historias narrativas (como en películas animadas o caricaturas). Es más narrativa y artística, enfocada en personajes y storytelling.
Animación tradicional: implica la creación de secuencias cuadro por cuadro, donde se dibujan personajes, escenarios y movimientos detallados para contar historias narrativas (como en películas animadas o caricaturas). Es más narrativa y artística, enfocada en personajes y storytelling.
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